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El Coro y la Banda Nacional de Ciegos y un homenaje a Pink Floyd a beneficio del Hospital Gutiérrez

Coro Polifónico de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe.La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía junto al Coro Polifónico de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe realizarán el concierto Tributo a Pink Floyd a beneficio del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez. Participarán Vitale Cuarteto, Juan Carlos Baglietto e Hilda Lizarazu.Los elencos, que serán dirigidos por el Maestro Federico Sardella (banda) y Osvaldo Manzanelli (coro), se unirán para rendir homenaje a la banda de rock británica considerada un icono cultural del Siglo XX y una de las más influyentes en la historia de la música con el objetivo de ayudar a la cooperadora de ese hospital infantil.Pink Floyd.La gala presentará el Atom Heart Mother de Pink Floyd, el grupo que ganó popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo.El coro lleva el nombre del profesor Carlos Roberto Larrimbe que en 1942 ingresó en la Escuela para Ciegos Adultos General San Martín y propuso la formación de un coro de la Institución que con el tiempo alcanzó gran nivel, lo que le permitió abordar la preparación de obras de envergadura como las Cantigas X y XIV y las Secuencias de resurrección de Eslava.Entonces supo que era hora de transformar ese grupo coral en un conjunto profesional que, a la vez de representar un canal idóneo de expresión artística, constituyera una fuente laboral para los ciegos que eligieran la música como medio de vida.La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía.Así Larrimbe creó en 1947 el Coro Polifónico de Ciegos que hoy lleva su nombre, contando desde sus comienzos con la inestimable colaboración de Ladislao Scotti.*La gala de Tributo a Pink Floyd será este jueves 6, a las 20 en la Sala Sinfónica del CCK, Sarmiento 151, CABA.Próximas presentaciones del Coro Nacional de Ciegos–Concierto en el Festival "Diversxs e iguales" organizado por el Centro Cultural Recoleta. Viernes 7, a las 19, en el Centro Cultural Recoleta(Junín 1930, CABA).Bajo la director de Osvaldo Manzanelli harán un trayecto por la música sacra tradicional y una búsqueda moderna del repertorio folclórico argentino y latinoamericano.–Misa Criolla de Ariel Ramírez. Concierto coral de repertorio navideño con la participación especial de dos músicos de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Martes 11, a las 19, en la Basílica Ntra. Sra. de Luján, en San Martín 51, Luján.–Misa Criolla de Ariel Ramírez. Concierto coral de repertorio navideño. Viernes 14, a las 12, en la Academia Nacional de Medicina (Av. Gral Las Heras 3092, CABA).SEGUÍ LEYENDOEl cine vuelve al barrio: arranca la primera edición del Festival de Cine de Avellaneda8 óperas exquisitas del Teatro Colón que no te podés perder en este 2019

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“Sylvia” y “Cold War”: dos brillantes historias de amor, de locura y de muerte

Ah, los amores imposibles: ¿acaso existe alguien en el mundo que no se vea tentado por los inigualables latidos de los corazones tormentosos? No hablo de nuestras experiencias y de lo que vivimos día a día sino de aquellas historias que, desde el arte, nos revelan otros mundos posibles, tan atractivos como traumáticos. Una muerte prematura, un sistema político opresivo, adicciones, un exilio durísimo, celos enfermizos, la enfermedad mental: todos elementos que pueden cruzarse para impedir un amor y para astillar las almas. De todo esto tratan un libro y una película que son belleza y desolación en estado puro.Cold War o cuando el amor no puede con la HistoriaMe pasa que cuando me gusta algo (un libro, una pintura, una película), me transformo en una enciclopedista intensa que busca toda la información posible sobre la obra como para prolongar el efecto de fascinación y también para terminar de entender/disfrutar de ella. Eso me pasó con Cold War, la notable película en blanco y negro del polaco Pavel Pawlikowski -quien se alzó con el premio al mejor director en el último Festival de Cannes y es el director de Ida, ganadora de un Oscar a mejor film extranjero- y que es posiblemente una de las mejores películas que vi en estos años.Año 1949, en Polonia. En pleno vigor del estalinismo, Wiktor (Tom Kot) es un músico que recluta jóvenes por los pueblos para llevar la raíz de la música y la danza local a los escenarios nacionales e internacionales. En uno de esos pueblos conoce y se enamora de Zula (Joanna Kulig, en una caracterización que por momentos hace recordar la belleza extrema de Gena Rowlands), una muchacha bonita y talentosa con un pasado oscuro, quien ha estado en prisión por atacar a su padre. Cuando Wiktor le pregunta qué sucedió, ella responde con precisión: "Me confundió con mi madre y usé un cuchillo que tenía para que entendiera la diferencia".Lo que sigue es la historia de una pasión desesperada en un contexto sombrío, en un tiempo y una cultura en los que la delación era un principio social y la obediencia debida al partido comunista dominaba cualquier clase de relación humana. A lo largo de 15 años, Wiktor y Zula se seguirán buscando -y dañando- obsesivamente en diferentes escenarios (Francia, Croacia, Alemania), aún sabiendo que no tienen chance de construir un futuro en común.El relato -basado en la historia de los padres del director, cuya relación fue un desastre y cuyos nombres reales son los de los personajes- está colmado de blancos, como si Pawlicovski hubiera buscado ofrecer un fresco de postales apasionadas y sombrías que todo el tiempo echan a rodar preguntas. El espectador solo sabe lo que pasa cuando están juntos; lo que sucede en los intervalos de separación es un enigma que solo se repone vagamente a través de alguna imagen, algún personaje, alguna sutileza deslizada al pasar. Entre una y otra escena -entre una y otra postal amarga-, el fundido a negro puede leerse como un signo de la oscuridad del vínculo entre un hombre y una mujer que no pueden estar juntos pero tampoco admiten una vida separados.Los verdaderos Wiktor y Zula, los padres del director de “Cold War”.A lo largo de Cold War, Wiktor es puro sufrimiento mientras Zula es el grado cero de la angustia. Los años que pasan (en el medio hay paseos románticos por el Sena, humo y alcohol en clubes nocturnos, pero también prisiones y clandestinidad dolorosa) los muestran cada vez más lejos de la dicha y más cerca del tormento. Todo es pura soledad aún en los momentos en que están juntos. La escena de Zula subiéndose a la barra del night club para bailar salvajemente Rock Around the Clock de Bill Haley es un escándalo de belleza y desasosiego.La música es una herramienta clave en el argumento y también en la construcción narrativa de esta película que es un regalo inusual de estética y talento. Son, también, arenas movedizas del dolor: difícil no sucumbir al encanto de la canción folclórica que Zula, ya en París, traduce al lenguaje del jazz. Difícil no terminar tarareando con un nudo en el pecho su doloroso "oy, oy, oy".………………………………………………….Sylvia: una memoria del padecimiento amorosoNo conocía al autor, no conocía al libro: debo admitir que lo primero que me atrajo fue el título con nombre de mujer y, luego, una contratapa que anunciaba una relación tempestuosa y trágica. Imposible no caer seducido por esa promesa de "amour fou".No había engaño en ese anuncio: una vez adentro me encontré con una intensa y durísima historia de amor entre dos judíos neuróticos de Nueva York en los 60; un romance tormentoso entre una estudiante de Letras clásicas destinada a padecer y un joven escritor que se gana la vida como profesor de literatura mientras busca contener la locura de su mujer en pequeños departamentos más parecidos a un placard que a un hogar, en el contexto de un Estados Unidos efervescente de arte, de ideas y de ambiciones de futuro."Casi todos nuestros amigos eran judíos negros, homosexuales, más o menos adictos a las drogas, muy inteligentes, muy nerviosos o una combinación de dos o tres de esas cosas". Nina Simone y Thelonius Monk tocaban a unas cuadras y "Elvis Prestley y Allen Ginsberg eran los reyes de los sentimientos". El amor y la muerte eran el tópico y esto se veía en el cine, donde tenían éxito películas como Orfeo Negro o Hiroshima, mon amour. Ir al cine después de las peleas era como ir a la iglesia, dice el narrador en un momento.Sylvia, de Leonard Michaels (1933-2003) es una autobiografía -el género no se llamaba entonces "autoficción " o "literatura del yo" sino memoire– de calidad sublime, trabajada por su autor a lo largo de 30 años. De hecho, mientras vivía esta historia abrumadora con su primera esposa, Michaels apenas tomaba notas en unos diarios íntimos pero no pensaba todavía en escribir sobre su vida privada. Pudo hacerlo recién en los años 90 y hay fragmentos de aquellos diarios del desahogo reproducidos en el libro. Se trata de frases de profunda infelicidad: "Ya no quiero seguir amándola. Es demasiado difícil" o "No me volveré loco: yo, no. Una cordura absurda me sostiene. Soy una persona corriente. No sé latín ni griego. Lo único que sé es trabajar". O "Estoy sin trabajo, sin trabajo, sin trabajo. No he publicado nada. No tengo nada que decir. Estoy casado con una loca".Sylvia Bloch es joven, brillante y sufriente. Viene de una historia familiar difícil y su inestabilidad emocional la hace tan atractiva como imposible de acompañar. En medio de ese "te amo, te odio, dame más", no puede disfrutar su talento ni le permite al hombre que la ama disfrutar nada de lo que viven. Se piensa fea, se piensa poca cosa, nada es suficiente para colmar tanta insatisfacción. "Daría 30 puntos de mi coeficiente intelectual por una nariz más corta", se queja. "Tenía pesadillas y oía voces burlonas, como si la muerte de sus padres la hubiera vuelto despreciable", cuenta muchos años después el narrador.Leonard Michaels (1933-2003)Todo entre ellos es pasión, locura y daño. Él se enamora de ella en cuanto la ve, la conoce en la casa de una amiga en común, en el centro del Greenwich Village. Ella se está peinando y lo ignora planificadamente. "El cepillo estuvo bajando y saliendo de su pelo hasta que ella dejó de repente de cepillárselo, entró en el cuarto de estar, se dejó caer sobre el sofá, se recostó en la pared de ladrillo y se abandonó totalmente. Después, sus ojos, tras un flequillo largo y negro, se movieron y me miró. La cuestión de qué hacer con mi vida en los cuatro años siguientes quedó resuelta".La muchacha es pura angustia y posesividad; él vive esa intensidad casi con resignación. La violencia se instala entre ellos y se gana un espacio como un miembro más de esa pareja. El infierno está con nosotros. El infierno está en nosotros, parece decir el narrador, aunque aclara que hubo también en esos años momentos claros y luminosos pero son más difíciles de evocar. "Sylvia podía estar alegre y divertida, pero resulta más fácil recordar los malos momentos. Eran más sensacionales; también resulta menos doloroso ahora que el recuerdo de lo que me gustaba…".Michaels, en la época de su relación con Sylvia BlochHistoria de un romance maldito, Sylvia es amor y platos rotos, sexo salvaje y pastillas de Seconal. Así chiquito como se ve, se trata de un gran libro publicado por Libros del Asteroide, una excelente recuperación de una obra poco conocida en el mundo de habla hispana que cuenta, además, con el acompañamiento de un texto iluminador de Alan Pauls cuya lectura recomiendo fervorosamente, aunque con una salvedad. Creo que el texto debió ir como posfacio y no como prólogo y, por eso, la sugerencia es que lean sin falta ese artículo de Pauls pero recién después de leer el volcánico e inolvidable relato de Michaels.SEGUIR LEYENDO:Réquiem por la foto de una mujer en traje de novia que alguien tiró a la calleLiteratura y belleza para tiempos tumultuosos: 3 libros breves e inolvidables

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Educación emocional: ¿una asignatura escolar pendiente?

La necesidad de enseñar el manejo de las emociones es primordial en el actual contexto de cambio de paradigma.La inteligencia emocional es la capacidad de sentir, entender, controlar y modificar estados anímicos propios y ajenos. La Organización Mundial de la Salud (OMS) propuso el desarrollo de las "Habilidades para la vida" (life skills) en 1986 y luego, en 1993, elaboró un nuevo documento centrado en la Educación (Life Skills Education in School), en el cual define dichas habilidades como "capacidades para adoptar un comportamiento adaptativo y positivo que permita a los individuos abordar con eficacia las exigencias y desafíos de la vida cotidiana".Es que los beneficios de implementar estas habilidades son significativos. En España, por ejemplo, el Grup de Recerca en Orientació Psicopedagògica (GROP) demostró que los jóvenes con un mayor dominio de sus emociones presentan un mejor rendimiento académico, mayor capacidad para cuidar de sí mismos y de los demás, predisposición para superar adversidades y menor probabilidad de implicarse en comportamientos de riesgo -como el consumo de drogas-.Así y todo, sólo una universidad pública española ofrece, desde 2012, la asignatura Educación Emocional en el grado de Magisterio (la Universidad de La Laguna, en Tenerife).La necesidad de enseñar el manejo de las emociones es primordial en el actual contexto de cambio de paradigma. "Hoy el acceso a la información no es un problema", expresa Matías Liberati de la ONG Resaca Solidaria, donde se dedican a la inclusión de niños, niñas y adolescentes a través de la enseñanza de estas herramientas.Y agrega: "Los chicos acceden a la información que necesitan desde su celular o computadora; aplicar la educación emocional es lo que nos permitirá un cambio genuino para la persona, ya que identificando los estados de ánimo de alumnos y docentes se detectan situaciones personales que afectan directa o indirectamente el acceso al conocimiento".Los beneficios de ofrecerles estas herramientas a los niños y niñas desde edades tempranas son múltiplesBeneficios sin fronterasLa presencia de la educación emocional en los procesos de enseñanza y de aprendizaje comienza a ser considerada en diferentes latitudes. Actualmente, más de 20 países la aplican en sus colegios; entre ellos Dinamarca, México, Nueva Zelanda y Suiza. En tanto, en nuestro país, la provincia de San Juan plantó bandera y sancionó la Ley Nº 1327-H, donde la incluyeron "como práctica necesaria para el desarrollo integral de los educandos".Los beneficios de ofrecerles estas herramientas a los niños y niñas desde edades tempranas son múltiples. El licenciado en psicología Lucas Malaisi, presidente de Fundación Educación Emocional, los explica: "La Educación Emocional es una estrategia de promoción de la salud que busca mejorar la calidad de vida de las personas mediante la dinamización de habilidades emocionales y hábitos salutógenos. Se trata de educar desde y para la salud, buscando esparcirla y fortalecerla, cuyas técnicas son de baja complejidad y, por tanto, de fácil y económica implementación. Además, por si fuera poco, al instalar hábitos salutógenos se obtienen resultados sustentables, es decir que perduran en el tiempo. Se trata de tecnologías psicológicas de vanguardia al servicio de la educación y el bien común", explica.¿Y en casa?Mientras aguardamos a que esta práctica se expanda y pueda ser adoptada en cada uno de los establecimientos escolares, aplicarla en el hogar es de igual o mayor importancia. ¿Podemos impartir a nuestros hijos la educación emocional? ¡La respuesta es sí!El psicólogo Alejandro Schujman, especializado en familias y adolescencia, explica que para hacerlo es necesario legitimar las emociones: "Todos tenemos celos, enojos y tristeza. No hay emociones buenas y malas".Y suma que para poder hacerlo, es necesario educar con el ejemplo: "Los chicos no escuchan todo el tiempo los discursos largos y aburridos que podamos darles, pero no dejan de mirarnos; entonces, la mejor manera de educar las emociones es que un padre o madre o cualquier adulto pueda gestionar de manera saludable las suyas. No digo que no hay que enojarse o entristecerse; por el contrario, tiene que ver con poder transitar cada una de las emociones y aceptarlas", detalla Schujman.¿Más fácil? Por ejemplo, si ante un reto un hijo o hija le dice a su padre que no lo quiere más, el psicólogo aconseja no reprimir ese sentimiento ni taparlo con la culpa, con frases conocidas del estilo: "¿cómo me decis esto?'" o "¡yo, que doy la vida por vos!".¿Te suenan? Bueno, la idea es aceptar que en ese momento el niño está atravesado por el enojo y aceptar su sufrimiento porque también es sano enseñarle a sufrir y no, en el afán de querer que sea feliz, eliminar la tristeza o algún otro sentimiento parecido.Por último, Schujman asegura que el primer paso para que todos podamos educar emocionalmente, sin importar si somos maestras, tías, padres, madres o abuelos, es tener la convicción y ganas de enseñarles a los más pequeños desde los sentimientos. ¿El paso siguiente? Tan sencillo como buscar información, bibliografía, consultar con especialistas y poner atención a estos temas.

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Sergio Berni: “Tuve que matar a un delincuente y no tuve ningún problema”

Al debate en torno al reglamento del uso de las armas de fuego en las fuerzas federales, que habilita a los efectivos a disparar sin dar la voz de alto y que generó el rechazo de Elisa Carrió, se sumó la voz de Sergio Berni, quien se desempeñó como secretario de Seguridad durante el kirchnerismo.Para el ex funcionario, el protocolo que firmó Patricia Bullrich "no es aplicable porque va en contra del derecho". "La manera de cuidar a un efectivo de las fuerzas de seguridad es haciéndolo actuar bajo derecho. No puede ir en contra del espíritu de la Constitución ni de los tratados internacionales", explicó Berni.Más allá de la perspectiva jurídica, el ex secretario de Seguridad dijo estar de acuerdo con que "hay que defender al ciudadano y a la autoridad" y remarcó que "el delincuente que sale a las calles está dispuesto a matar y por lo tanto es un peligro para la sociedad". "Dentro de la ley todo, fuera de la ley nada", enunció."No es que coincido con Carrió", aclaró, dado que más temprano la diputada había pedido que la norma se tratara en el Congreso, y continuó: "Coincido con mis principios y con mi experiencia. No sé cuántos de los que están acá tuvieron la desgracia de matar o de dar la orden de abatir a un delincuente. Yo lo tuve que hacer bastantes veces y nunca tuve ningún problema. Porque siempre actué a derecho, el delincuente fue abatido y la víctima fue salvada".Para Berni, el protocolo no plantea ninguna solución. "Son anuncios que se hacen y que no tienen ningún efecto. El Gobierno está perdiendo la posibilidad de tratar un tema importante con cuestiones de fondo, y no con anuncios que no llevan a nada".

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Jair Bolsonaro felicitó a los policías que mataron a un delincuente que había tomado como rehén a una anciana: “Buen trabajo”

El presidente electo de Brasil, Jair Bolsonaro, quien asumirá su cargo el 1 de enero, felicitó este miércoles a través de su cuenta de Twitter a los policías que mataron a un delincuente que había tomado como rehén a una anciana de 83 años luego de robar una joyería en el estado de Río de Janeiro."La vida del ciudadano de bien siempre debe ser prioridad", dijo el futuro jefe de Estado en su mensaje, en el que calificó de "cobarde" al delincuente que estuvo "durante más de diez minutos apuntando con su arma a la cabeza" de la mujer, según Bolsonaro.Parabéns aos Policiais Militares de Valença-RJ que salvaram a senhora de 83 anos feita refém por um bandido covarde, ficando mais de 10 minutos com uma arma apontada para sua cabeça. Belo trabalho! A vida do cidadão de bem sempre deve ser prioridade! — Jair M. Bolsonaro (@jairbolsonaro) December 5, 2018Fuentes policiales aseguraron que los agentes estaban patrullando la pequeña ciudad de Valença, ubicada en el sur del estado fluminense, cuando fueron advertidos de un robo en una joyería cercana.Los vecinos que presenciaron el episodio grabaron videos que se difundieron rápidamente por el país, otorgando una mayor relevancia a la actuación de la Policía Militar que, en palabras de Bolsonaro, realizó "un buen trabajo".Asimismo, Eduardo Bolsonaro, uno de los hijos del mandatario electo, también destacó el accionar del policía: "Merece una medalla", aseguró.Aplausos para esse policial. Merece uma medalha, a qualquer momento o criminoso poderia matar a idosa ou o próprio policial 👏👏👏 https://t.co/3EBDCJ8tRE — Eduardo Bolsonaro (@BolsonaroSP) December 5, 2018El hombre, que en los alrededores de la tienda mantenía cautiva a la anciana, gritaba que dispararía contra la Policía y la mujer, que finalmente tropezó y cayó al suelo.El agente aprovechó el momento y disparó contra el hombre, quien murió en el acto.La mujer con los policías (Twitter: Anacgraf2)La Policía, que no divulgó el nombre del agente ni del bandido muerto, informó que la rehén no sufrió ningún daño y que se incautaron en el lugar de los hechos de "un revolver y cerca de 50.000 reales (12.923 dólares) en joyas, fruto del robo".(Con información de EFE)MÁS SOBRE ESTE TEMA:El Tribunal Electoral de Brasil aprobó las cuentas de campaña de Jair BolsonaroErnesto Araújo, el canciller elegido por Jair Bolsonaro, afirmó que "el cielo es el límite en la relación entre Brasil y Estados Unidos"

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Mariana Fabbiani te muestra cómo ponerle onda a la minifalda

Mariana Fabbiani te propone un look de verano (Cristian Welcomme)Empezó la temporada ideal para mostrar las piernas. Armá conjuntos que potencien su belleza y las conviertan en protagonistas de tu look. ¿Cómo? Combiná una minifalda canchera que te beneficie con una prenda que contraste de manera armónica. La tendencia del color block es una excelente opción para lograrlo. #ExtraTip: no te olvides de humectar tu piel y subirle un poco el tono (¡y el brillo!).(Cristian Welcomme)(Cristian Welcomme)Estilismo: Mechi Garay. Asistente: Paola Blanco. Producción: Romina Giangreco. Fotos: Cristian Welcomme. Asistente de fotografía: Andrea Fischer. Pelo: Albe Revetria. Maquillaje: Xime Matienzo. Video: Natalia Yadevito. Agradecimientos:https://www.masmariana.com/

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Astrología: ¿Qué dicen tu sol, tu luna y tu ascendente de vos?

La carta natal de Mariana Fabbiani (Cristian Welcomme)Por Verónica SalatinoTodas alguna vez hemos leído el horóscopo. Están, por un lado, las fundamentalistas de las predicciones que el cielo tiene destinadas para ellas y, por el otro, las que dicen no creer en esas cosas, pero que cuando ven algo sobre su signo no pueden resistir la tentación de saber qué dice.No importa en qué grupo estés ni si creés o no creés porque, lo hagas o no, esto igual está sucediendo. Al menos, de eso están convencidas quienes estudian a la astrología como una herramienta de autoconocimiento.Claro que se trata de algo mucho más profundo y complejo que sólo saber bajo qué signo nacimos y vaticinar amores, dolores, éxitos y fracasos para todos los seres humanos que comparten fecha de nacimiento."Una persona es un instante de cielo caminando por la calle", explica la reconocida astróloga Ana Bilsky, quien es además la elegida por Mariana para analizar, cada año, su revolución solar."Una carta natal es el dibujo de cómo estaba el cielo en el momento exacto del nacimiento. Ese instante de cielo que cada uno de nosotros es, es una especie de campo de energía que vibra, que emana determinada información y esto hace, a su vez que vengan a nosotros personas, circunstancias, situaciones, en función de esa energía que uno es", se explaya.Entonces, si yo nací en el mismo instante que mi amiga, ¿ambas tendremos el mismo destino en la vida? ¡Claro que no!, dicen todas las astrólogas con las que hablamos. Al parecer, podemos tener la misma carta por haber nacido el mismo día, a idéntica hora y en las mismas coordenadas geográficas, pero eso no quiere decir que pasemos por el mismo tipo de experiencias."La carta natal es como un auto, como el coche emocional, el vehículo psicológico o mental. Muchos somos el mismo auto, pero cada conductor es único y va a hacer de ese coche uno único también. En este caso, quien conduce es la conciencia. Una carta natal es un campo de energía que vibra, muchos somos la misma carta pero de ninguna manera significa que pasemos las mismas experiencias. Dentro de una carta hay muchos elementos para trabajar y hay tres que son fundamentales: el sol, la luna y el ascendente", explica Bilsky.La lunaShutterstockTodos tenemos un signo lunar, uno solar y un ascendente. Si bien a la hora de decir a cuál pertenecemos (o de leer los horóscopos) nos identificamos con el solar, los tres hablan de nosotros. Claudia Piégari -astróloga, coach ontológico y profesora de astrología humanística y psicológica- ve a la carta natal como el viaje del alma, de un sistema energético que eligió una forma humana para realizar una nueva experiencia. "Si consideramos la metáfora del viaje, la luna es el lugar donde lo comenzamos y representa nuestro mundo emocional", explica Piégari, con lo que Bilsky coincide y amplía: "Es el 'necesito' de la carta. Está muy ligado a los procesos emocionales, a lo que necesitamos para sentirnos tranquilas".En este sentido, quienes estudian los astros coinciden en que la luna está relacionada entonces con la mamá, con los mecanismos infantiles y también con los talentos."Lo que uno tiene en la luna es eso que tiene hasta el hartazgo, que conoce de memoria. El secreto es pegar el salto hasta la luna siguiente. Por ejemplo, si uno la tiene en Leo, que habla de la necesidad de sobresalir y expresarse, tiene que aprender la cautela de lo virginiano y no estar tan pendiente de la mirada del otro", suma la conocedora de los secretos que los planetas tienen guardados para muchas de las celebridades locales, entre ellas Mariana.Al estar tan relacionada con los afectos y con el momento del nacimiento, Piégari asegura que es un lugar muy delicado, "que abre una gran posibilidad de trabajo con nosotros mismos en los momentos de crisis".El solEsta es la parte de la canción que sabemos todas. Podemos no tener idea de cuál es nuestra luna o nuestro ascendente, pero de chiquitas nomás aprendemos nuestro nombre, apellido y nuestro signo. ¡Ese es nuestro sol! Y, attenti muchachas, porque Bilsky asegura que está asociado a la figura del padre, "es el masculino de la carta, el 'yo quiero' que dice cómo la persona actúa. Es la acción".De acuerdo a la metáfora del viaje, el sol sería el autito que nos dieron para esta travesía. Partimos de la luna, donde arrancó todo, y vamos transitando la vida a bordo de nuestro sol."Siempre nos vamos a reconocer en alguna cualidad de ese signo. También abre una gran posibilidad, preguntarnos 'quién soy'. Esta pregunta tiene que ver con lo que habla Jung acerca de un lugar de contacto con uno mismo mucho más profundo. Poder preguntarme quién soy, más allá de los roles que juegue, más allá de ser este nombre y apellido, de ser padre, madre, hija, etcétera. Y el sol cumple esa función de aquel lugar de idea de nosotros mismos, que es bueno que no se fije, que siempre esté madurando, creciendo y posibilitando el integrarnos con el resto de los factores como la luna, el ascendente y muchos otros", suma Piégari.El ascendenteEntonces, partimos de la luna, viajando a bordo de nuestro sol por un camino. Ese camino que recorremos para lograr lo que queremos -lo que pide nuestro sol- y lo que necesitamos -lo que pide nuestra luna- es ni más ni menos que el ascendente. "Si bien tenemos todos estos elementos desde el momento en que nacemos, a veces tardamos en reconocer el ascendente", explica Bilsky y aclara: "No es algo que uno viene a aprender o aprehender, porque es algo que somos esencialmente, pero que vamos reconociendo con el tiempo".Es que, al parecer, cada ascendente tiene para cada persona un misterio diferente a desentrañar. "Por ejemplo, el que lo tiene en aries, tiene mucho que ver con la autonomía, con el mandarse, ser independiente, ir hacia lo que quiere. En cambio, un ascendente en capricornio puede traer temas fuertes con la figura del padre, con la autoridad, con la responsabilidad", ejemplifica la astróloga de Mariana.Y Piégari añade: "Es una energía que nos invita a que ampliemos la idea de nosotros mismos y a que la incorporemos para lograr esa singularidad creativa que somos".Dato importantísimo: conocer esta información está muy bien para comprendernos un poco más, pero tal como advierte Piégari, también corremos el riesgo de quedarnos sólo con eso y no usar las herramientas de este lenguaje a nuestro favor. Una buena astróloga va a poder ayudarte en tu propio viaje. Mariana, según los astrosShutterstockCada 8 de enero, ella sopla las velitas, lo que la convierte en una capricorniana de pura cepa. Pero la foto del cielo del momento exacto de su nacimiento dice que, además de tener el sol en capricornio, Mariana tiene la luna en sagitario y el ascendente en aries.¿En español? "Dentro de su mapa hay diferentes energías: una que la lleva a ser súper estricta con ella misma, exigente, responsable, que se sostiene en sus metas y en sus ambiciones, y que también sostiene a otros, que tiene gran capacidad de organización", cuenta Bilsky.Y hay más porque también tiene una parte "no tan prolija ni formal, que es mucho más potente y poderosa". Esta energía dice que nuestra conductora favorita es arremetida, jugada, arriesgada, inquieta, acelerada y que no puede parar de hacer cosas."Hay una tercera energía, que no tiene que ver ni con su sol ni con su luna ni con su ascendente, que me habla de una mujer ultrasensible, que le encanta viajar y que siempre apuesta a lo vital", finaliza la astróloga, no sin antes asegurar que ese optimismo que ella irradia y contagia está marcado en su carta natal.https://www.masmariana.com/

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Manifestantes pasan la noche frente al Ministerio de Desarrollo Social

Manifestantes del Polo Obrero y Barrios de Pie instalaron carpas frente al Ministerio de Desarrollo Social, ubicado en la intersección de las avenidas 9 de Julio y Belgrano, y pasan la noche en el lugar.Más temprano efectivos de la Policía de la Ciudad impidieron el avance de las columnas de militantes y los interceptaron en la esquina de la calle Lima y la avenida Juan de Garay. Allí se quedaron los manifestantes por más de cinco horas debido a que las fuerzas de seguridad no los quería dejar pasar con elementos para hacer el acampe.Algunos de los manifestantes que pudieron instalar sus carpas frente al Ministerio (Franco Fafasuli)La protesta lleva más de diez horasCerca de las 20 de este miércoles, los manifestantes comenzaron a caminar hacia la estación de trasbordo ubicada en Constitución para tomarse el subte y acercarse al Ministerio. Entonces, los efectivos policiales se trasladaron a la estación para impedir que los militantes viajen en masa.Sin embargo, un grupo de aproximadamente 100 personas logró bajar a la estación y se dirigió hacia el ministerio de Desarrollo Social. Minutos después, y luego de que se generaran empujones y corridas, la Policía de la Ciudad decidió cerrar el acceso al subte e impedir que bajen a los andenes. La Policía de la Ciudad cerró el ingreso a la estación de subteLa manifestación no puede avanzar hasta el ministerio de Desarrollo SocialEn primera instancia, la fuerza de seguridad les informó a los militantes que no los dejaría avanzar hacia el Ministerio con los elementos que tenían para acampar. Se trataba de carpas, lonas y ollas para poder instalarse.Ese pedido y la negativa de los manifestantes a cumplirlo aumentó la tensión durante la tarde. Con la caída del sol y la rígida posición de la Policía, la protesta perdió fuerza y los militantes se alejaron del núcleo duro del reclamo.El subte fue cerrado para todo el público debido a la presencia de los manifestantesLa Policía de la Ciudad les impide pasar a los manifestantesFuentes de la Policía de la Ciudad le explicaron a Infobae que a los manifestantes se le detectaron piedras y caños, y que además se les pidió que no lleven a cabo la protesta con las caras tapadas. La Policía no estaba dispuesta a dejarlos pasar de esa forma.Los participantes de la protesta piden la Apertura del Programa del Ingreso Social y aumento de las partidas de alimentos. También reclaman mejoras en los planes de empleo y un bono de fin de año.La tensión entre manifestantes y policías se trasladó al subte en el atardecerLos manifestantes están instalados frente a la estación de trenes de ConstituciónLa convocatoria se realiza bajo el lema "Por una Navidad sin hambre, contra el ajuste y por trabajo genuino"."Reclamamos trabajo genuino, la apertura inmediata de los programas sociales y la universalización de los mismos. Pedimos también un bono de fin de año de $4.000 para los desocupados", explicaron en un comunicado.Los militantes del Polo Obrero protagonizaron la protestaLos manifestantes están cerca de la estación ConstituciónLa jornada de protesta es replicada en otras ciudades del país. "Nos movilizamos para pedir una #NavidadSinHambre, ante la indiferencia del Estado, a la crisis social que afecta principalmente a los sectores más vulnerables", indicaron desde Barrios de Pie."No venimos con la intención de generar conflicto. Venimos a reclamar una salida a los miles de personas sin trabajos y el ingreso a los programas sociales. Queremos ejercer el derecho a reclamar y manifestar", explicó Maria Tango, de Polo Obrero.Los militantes del Polo Obrero cortaron la avenida 9 de JulioLa manifestación permanece frente a la PolicíaEn esa línea, sostuvo que "la inflación crece y la mala situación económica avanza" y "no logramos que el Gobierno nos dé una respuesta". Y agregó: "Nuestra intención es poder hacer escuchar nuestros reclamos y la voz de miles de desocupados".Tanto desde Barrios de Pie como desde Polo Obrero advirtieron que la marcha había sido informada al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y que desconocen el motivo de porqué no pueden llegar al Ministerio.La protesta lleva varias horas instalada en el barrio de ConstituciónEn las últimas horas la Policía reforzó el operativo de seguridad e incrementó la cantidad de efectivos en lugar. Llegaron motos, un carro hidrante y efectivos de Infantería.Según relató uno de los representantes de Polo Obrero, desde el Ministerio les informaron, a través del jefe del operativo, que solo dejarán pasar a 8 integrantes de la protesta para que lleguen al ministerio de Desarrollo Social.Fotos: Manuel Cortina y Franco Fafasuli Seguí leyendoProcesaron con prisión preventiva al grupo de anarquistas que atentó contra el Cementerio de Recoleta y la casa del juez Bonadio

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Fernando Spiner: “‘La Boya’ se transformó en una experiencia sanadora que me reconcilió conmigo mismo y con mi historia”

La Boya es el nuevo documental de Fernando Spiner. Se trata de una pieza audiovisual única por lo personal y experimental. Recorre por un lado, el ritual que él mantiene con su amigo, el periodista y poeta Aníbal Zaldivar, de nadar hacia la boya en las aguas de Villa Gesell, pero no se detiene ahí, también indaga la relación con su padre, que tuvo una cercanía muy fuerte con Aníbal a través de la poesía y de cómo ésta forma de expresarse está presente en muchos de los habitantes de esta ciudad.– ¿Cuándo nació la idea de crear una producción tan íntima como La Boya?– Es una película que vengo pensando desde hace años. Mi productora, con la que estrené la película Aballay en 2010, se llama Boya Films. Esta idea está en mí desde hace tiempo. Cada vez que viajo a Villa Gesell, ciudad en la que pasé gran parte de mi infancia y adolescencia, cumplo con el ritual, junto a mi amigo Anibal Zaldivar, de ir nadando hasta la boya. Es algo que hacemos sin decir que es un ritual. Lo hacemos con naturalidad. Yo soy ese personaje obsesivo de la película que cuenta las brasadas, que llega y lo primero que hace es fijarse si la boya está. La misma tiene una potencia simbólica muy poderosa. Siento que mi vida está sostenida por la boya. Es lo que te mantiene a flote para no irte al fondo, lo que te marca el camino y también es algo que tiene fin ya que una tormenta se la puede llevar y a su vez puede empezar de nuevo.Fernando Spiner (Carlos Furma)– ¿Cómo descubriste que ahí tenías una película?– Yo me empecé a dar cuenta de eso en el devenir de hacerlo. Era como fijarme en lo que tengo en los bolsillos al alcance de la mano y no me daba cuenta. El desafío fue cómo transformar eso en una película y no en un álbum de fotos de mi infancia o de una vivencia personal. Además, tenía que ser una película que eluda esos lugares de riesgo de toda obra autoreferencial, es decir, que no hable de mi recorrido como director de cine, de los logros que tuve. Por un lado, era hacer una película sobre mi amigo el poeta Aníbal Zaldívar, que es casi como hacer una película sobre mí porque es un yo que no fui, que se quedó en el pueblo. Es un yo muy lindo y que admiro mucho, realmente si hubiera sido ese no hubiera estado nada mal. En el hacer, surgió la posibilidad de participar de las charlas que mi amigo organiza dónde invita a un montón de gente que no tiene vínculo con la poesía a tener una vivencia poética, acceder a una poesía sin importar de quién sea.– En ese devenir ingresa la poesía que realizó tu padre…– Sí, lo hice de una manera muy verdadera. Yo descubro la poesía de mi papá haciendo la película y le doy un valor enorme al punto tal de incluirla, nunca imaginé que la iba a poder usar para eso. Se transformó en una experiencia sanadora que me reconcilió conmigo mismo, con mi historia y de encontrarme con un montón de cosas hermosas de mi vida y mostrarme que yo soy eso. Es una felicidad poder hacer una película con eso. Conté con la ayuda del escritor Pablo De Santis, con él logramos que la película tuviera una trama, que la historia de mi abuelo y su épico escape desde Ucrania sea un plano de relato más y que tuviera un punto de giro cuando aparece los poemas de mi padre, tiene una multiplicidad de voces aglutinadas con la boya como símbolo.Staff de la “La Boya” (Gabriel Feller)– ¿Cómo fue el proceso de creación del documental?– Fue muy cambiante a lo largo de los años. En un momento yo le dije a Aníbal que ahí teníamos algo, que lo teníamos que hacer juntos para que sea un hijo de nuestra amistad. Fuimos filmando de a poco, probando cosas. Es una película que se hizo en diez años. Mientras yo hacía otras cosas. Empezamos a escribir y tomar nota de lo que queríamos hacer hasta que decidí presentar el proyecto en el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), pedir un crédito para hacerlo de manera independiente. Cuando nos lo otorgaron me entraron todas las dudas de no saber por dónde empezar, pero nos entregamos a lo que fuera apareciendo. Por ejemplo, en la película aparecen los testimonios de Guillermo Saccomanno, Juan Forn, entre otros y decidimos no rotularlos ya que la idea no era captar un testimonio de alguien reconocido sino mostrar como mi amigo los entrevistaba. Yo lo seguí a él porque esa era la idea principal de la película. Siempre cuando hago una película hay un momento en que me miro al espejo y me pregunto: por qué se te ocurrió esto, por qué esto y cualquiera de las otras cosas que pudieras haber hecho. Pero esta vez, cuando me miraba al espejo me decía: porque no podrías hacer otra película ésta es la que no podés no hacer.– ¿Qué pasó cuando la vio Aníbal?– Aníbal está alucinado con todo. Cuando proyectamos la película en el Festival de Mar del Plata pudo verla entera. De todos modos, él participó de todos los procesos, cuando tuve el primer armado lo llamé para consultarle y lo discutiamos entre los dos. Obviamente yo tengo más experiencia en los procesos de postproducción que él, pero siempre era una voz muy importante para mí. Lo que él pensara o digera. Además, lo hice doblar partes varias veces ya que soy un fanático del doblaje en todas mis producciones. Realmente me dijo "bien, bien, la verdad que no podría haber sido mejor". Toda esa verdad, emoción y sentimiento que tanto hablamos están en la película y prevalece por sobre todas las cosas.– ¿Cómo elegís tu equipo de trabajo? Muchos coinciden en diferentes producciones tuyas.– Son los gustos lindos que gozás luego de haber hecho tantas cosas. He tenido la suerte de armanme un equipo con gente amiga: tanto Pablo De Santis en guión, Claudio Beiza en fotografía, Alejandro Parysow en edición, Sebastián González en Sonido y Mariano Santillí que hizo efectos de postproducción. Con todos ellos he trabajado en el pasado y me siguen acompañando. Es lo máximo juntarte con amigos a hacer películas en plan profesional, es decir cada uno cobra sus honorarios. Hay un involucrarse mucho más fuerte. Un estar de verdad, no como cuando uno va a trabajar de algo que no le gusta. No puede haber nada mejor que tener con quién reflexionar en los distintos procesos de la realización. Además fueron procesos largos donde fuimos madurando y entendiendo cosas que antes no lo hacías. El tiempo es muy importante. Por otra parte, también participó mi hija Natalia en la música. Ella ya había hecho lo mismo para la serie Los Siete Locos que realizamos con la Tv Pública hace unos años. Para ella también era muy movilizador ya que se trataba de Gesell el lugar dónde ella vivió, de su papá, de su abuelo y de Aníbal, una especie de tío postizo que es ella. Todo fue muy amoroso.– Tuviste la posibilidad de presentar la película en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dónde has participado en ediciones anteriores en su producción. ¿Cómo lo viste este año?– Fui solamente a la apertura y a la presentación de mi película ya que me encontraba filmando El último inmortal justo en esa fecha. No pude ver mucho pero me sorprendió que los premiados no pudieran hablar. En mi vida vi algo de esas características. Es un acto de censura que no tiene parangón. En cualquier lugar del mundo, renunciaría toda la cúpula de la cultura. Una cosa increíble, como una venganza del Secretario de Cultura porque lo chiflaron cuando fue a dar su discurso. Además, conozco muy bien el festival y jamás el Ministro de Cultura habló en el Festival, solamente las autoridades del INCAA y del festival. Fue todo muy raro. Tampoco a los jurados internacionales se les permitió contar por qué eligieron a los premiados por las dudas de que vayan a hablar mal de quienes administran la cultura del país.SIGA LEYENDOCharla con Tito Cossa sobre política, cultura y teatro: "Soy parte de una generación que fracasó totalmente"Irvine Welsh: "Siempre es horrible volver a un libro propio, porque lo único que uno ve son los defectos que no puede corregir"

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River llegó a España para disputar la Superfinal de la Copa Libertadores ante Boca

Pasadas las 2 de la mañana, el plantel de River llegó al Aeropuerto de Barajas en Madrid para jugar el domingo ante Boca la Superfinal de la Copa Libertadores de América en el estadio Santiago Bernabéu.El plantel millonario se alojará en el Aeroestar Madrid Tower de la capital española, el mismo hotel donde se hospedó en marzo pasado, la selección argentina dirigida por Jorge Sampaoli y que fue goleada por 6 a 1 frente a España.En cuanto a los entrenamientos del plantel de Marcelo Gallardo los realizará en las instalaciones de la Ciudad Deportiva del Real Madrid en Valdebebas.A diferencia de Boca, River prefirió realizar ayer una salida rumbo al aeropuerto de Ezeiza, mucho más tranquila y sin miles de fanáticos a su alrededor. Custodiado por motos y camiones de la policía, el plantel conducido por Marcelo Gallardo tomó un vuelo chárter con destino a Madrid.El Muñeco recibió dos buenas noticias antes de dejar el país, ya que tanto Juan Fernando Quintero como Rodrigo Mora recibieron el alta médica y podrían estar en el banco de suplentes para el partido del domingo, desde las 16:30 en el Santiago Bernabéu.El colombiano tenía una sobrecarga muscular en el gemelo izquierdo, mientras que el uruguayo padecía sinovitis en la cadera derecha. Ambos futbolistas vienen de perderse la semifinal por Copa Argentina ante Gimnasia de La Plata.EFE/Juan Ignacio RoncoroniLo de Ignacio Scocco sigue siendo todo un interrogante. Aunque comenzó a realizar ejercicios con pelota, su presencia en la nómina para el partido ante el Xeneize es complicada ya que arrastra una lesión muscular en el gemelo derecho.En lo que respecta a la formación, Gallardo deberá inclinarse por la presencia de Lucas Martínez Quarta (5-4-1-1) o la de Ignacio Fernández (4-1-4-1).EFE/Juan Ignacio RoncoroniFranco Armani; Gonzalo Montiel, Lucas Martínez Quarta, Jonathan Maidana, Javier Pinola, Milton Casco; Leonardo Ponzio, Enzo Pérez, Exequiel Palacios; Gonzalo Martínez; y Lucas Pratto sería la alineación si el Muñeco apuesta por una línea de 5.En caso de ingresar el ex Gimnasia, los 11 serían: Franco Armani; Gonzalo Montiel, Jonathan Maidana, Javier Pinola, Milton Casco; Leonardo Ponzio; Ignacio Fernández, Enzo Pérez, Exequiel Palacios, Gonzalo Martínez; y Lucas Pratto.LEA MÁS en INFOBAE DEPORTES

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